औद्योगिक हार्ड फ्लोअर क्लीनिंग मशीन्स

मिलान फर्निचर मेळ्याच्या सुपरसॅलोन नावाच्या एका विशेष आवृत्तीने साथीच्या मर्यादांना नाविन्यपूर्ण संधीत रूपांतरित केले आणि संपूर्ण शहरात पाच दिवसांचा डिझाइन उत्सव आयोजित केला.
मिलान आंतरराष्ट्रीय फर्निचर मेळा, या प्रमुख वार्षिक फर्निचर मेळ्याच्या स्थापनेला ६० वर्षे झाली आहेत. आंतरराष्ट्रीय डिझायनर्स आणि उत्पादकांच्या अविरत सर्जनशीलतेचे कौतुक करण्यासाठी मिलानच्या शोरूममध्ये शेवटची गर्दी जमल्यापासून अडीच वर्षे झाली आहेत.
या मेळ्याला नाविन्यपूर्णतेची भावना, विशेषतः आयोजकांनी साथीच्या आजाराला ज्या पद्धतीने प्रतिसाद दिला आहे, त्यामुळे हे मेळा अजूनही चालत आहे. रविवारी सुपरसॅलोन नावाच्या विशेष आवृत्तीचे उद्घाटन झाले.
४२३ प्रदर्शकांसह, नेहमीच्या संख्येच्या सुमारे एक चतुर्थांश, सुपरसॅलोन हा एक कमी प्रमाणात होणारा कार्यक्रम आहे, "पण काही प्रमाणात, या स्वरूपाचा प्रयोग करण्याची आमची क्षमता जास्त आहे," मिलान आर्किटेक्ट आणि कार्यक्रमाचे क्युरेटर. प्रदर्शकांचे बूथ प्रदर्शन भिंतींनी बदलले आहेत ज्या उत्पादने लटकवतात आणि मुक्तपणे प्रसारित करतात. (प्रदर्शनानंतर, या संरचना उध्वस्त केल्या जातील, पुनर्वापर केल्या जातील किंवा कंपोस्ट केल्या जातील.) जरी सॅलोन पूर्वी बहुतेक दिवस उद्योग सदस्यांपुरते मर्यादित होते, तरीही सुपरसॅलोनने त्याच्या पाच दिवसांच्या ऑपरेशन दरम्यान जनतेचे स्वागत केले आणि प्रवेश किंमत १५ युरो (अंदाजे १८ डॉलर) ने कमी केली. अनेक उत्पादने पहिल्यांदाच खरेदीसाठी उपलब्ध असतील.
सलूनची परंपरा बदललेली नाही: मेळ्याच्या संपूर्ण आठवड्यात, मिलानमधील दुकाने, गॅलरी, उद्याने आणि राजवाड्यांमध्ये डिझाइनचा आनंद साजरा करण्यात आला. येथे काही ठळक मुद्दे आहेत. — जूली लास्की
इटालियन सिरेमिक कंपनी बिटोसीने या वर्षी आपला १०० वा वर्धापन दिन साजरा केला आणि या प्रसंगाचे स्मरण करण्यासाठी सोमवारी फ्लोरेन्सजवळील मोंटेलुपो फिओरेंटिनो येथील कॉर्पोरेट मुख्यालयात बिटोसी आर्काइव्ह संग्रहालय उघडले. मिलानीज आर्किटेक्चरल फर्म AR.CH.IT च्या लुका सिपेलेट्टी यांनी डिझाइन केलेले, संग्रहालय २१,००० चौरस फूट पेक्षा जास्त माजी कारखान्याची जागा व्यापते (त्याचे औद्योगिक वातावरण जपून ठेवते) आणि कंपनीच्या संग्रहातील अंदाजे ७,००० कलाकृतींनी भरलेले आहे, तसेच डिझाइन व्यावसायिक आणि सार्वजनिक संसाधने म्हणून फोटो आणि रेखाचित्रे देखील आहेत.
अल्डो लोंडी यांच्या कलाकृती प्रदर्शनात आहेत. ते १९४६ ते १९९० च्या दशकात बिटोसीचे कला दिग्दर्शक आणि लेखक होते. त्यांनी प्रसिद्ध रिमिनी ब्लू सिरेमिक मालिका डिझाइन केली आणि १९५० च्या दशकात इतरांसोबत सहयोग करण्यास सुरुवात केली. एक दिग्गज एटोर सॉट्सस यांनी सहकार्य केले. इतर कामे नॅथली डू पास्क्वियर, जॉर्ज सॉडेन, मिशेल डी लुची आणि एरिक लेव्ही सारख्या प्रभावशाली डिझायनर्सनी तयार केली आणि अलीकडेच मॅक्स लॅम्ब, फॉर्माफँटास्मा, डिमोरेस्टुडिओ आणि बेथन लॉरा वुड यांच्यासोबत सहकार्य केले, काही नावे.
जरी अनेक कलाकृती गटांमध्ये प्रदर्शित केल्या जातात, तरी संग्रहालयात एक प्रकल्प कक्ष देखील आहे जो एका डिझायनरच्या कामावर प्रकाश टाकतो. या प्रकरणात, हे फ्रेंच डिझायनर आणि कलाकार पियरे मेरी अकिन (पियरे मेरी अकिन) आहेत. मेरी अगिन) पारंपारिक सिरेमिकचा एक विलक्षण संग्रह.
मिलानमध्ये, ऐतिहासिक बिटोसी सिरेमिक "भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य" प्रदर्शनात प्रदर्शित केले जातात, जे डिमोर गॅलरीमधील व्हाया सोलफेरिनो ११ येथे आयोजित केले जाते आणि शुक्रवारपर्यंत चालते. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
मिलानमध्ये पदार्पणात, लंडनमध्ये जन्मलेले पोलिश कलाकार मार्सिन रुसाक यांनी "अनैसर्गिक प्रथा" दाखवली, जी टाकून दिलेल्या वनस्पती साहित्यांवर त्यांच्या चालू कामाचे प्रदर्शन आहे. त्यांच्या "नाशवंत" मालिकेतील प्रदर्शनात असलेल्या वस्तू फुलांपासून बनवलेल्या आहेत आणि पानांचा वापर करणारी "प्रोटोप्लास्ट नेचर" मालिका, दिवे, फर्निचर आणि सजावटीच्या फुलदाण्यांमध्ये वनस्पतींचा पुनर्वापर करण्याच्या त्यांच्या पद्धतीकडे लोकांचे लक्ष वेधते. या फुलदाण्या कालांतराने कुजण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत.
कलाकाराने ईमेलमध्ये लिहिले आहे की फेडेरिका साला यांनी आयोजित केलेले हे प्रदर्शन "आम्ही गोळा केलेल्या वस्तूंशी असलेल्या आपल्या नातेसंबंधाचे परीक्षण करण्यासाठी संकल्पनात्मक, अपूर्ण कामे आणि कल्पनांनी भरलेले होते". यात नवीन भिंतीवरील हँगिंग्जची मालिका देखील आहे; श्री. रुसाक यांच्या कौटुंबिक व्यवसायाचा त्यांच्या कारकिर्दीवर (ते एका फुलांच्या उत्पादकाचे वंशज आहेत) प्रभाव तपासणारी स्थापना; आणि परफ्यूमर बार्नाबे फिलियन यांनी तयार केलेल्या त्यांच्या कामाशी संबंधित लोगो लैंगिक सुगंध.
"आम्ही ज्या प्रकल्पांवर काम करतो त्यापैकी बहुतेकांमध्ये संकल्पना आणि साहित्याच्या बाबतीत काहीतरी साम्य आहे," श्री. रसॅक म्हणाले. "ही स्थापना तुम्हाला मी या वस्तूंकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाच्या जवळ आणते - जीवनाचा वाढता आणि कुजलेला कॅटलॉग म्हणून." शुक्रवारी ऑर्डेट येथे पाहिले, व्हाया अ‍ॅडिज १७. marcinrusak.com. — लॉरेन मेसमन
जेव्हा लंडनच्या आर्किटेक्ट अ‍ॅनाबेल करीम कासार यांनी एमिल झोलाच्या १८८० च्या कादंबरीतील "नाना" या शीर्षकाच्या वेश्या नावावरून त्यांच्या नवीन फर्निचर संग्रहाचे नाव सलून नाना असे ठेवले, तेव्हा पुरुषांचे लक्ष विचलित करण्यासाठी या भूमिकेचे कौतुक केले गेले नाही. उलट, पॅरिसमध्ये जन्मलेल्या सुश्री कासल म्हणाल्या की ही कामे १९ व्या शतकाच्या उत्तरार्धात साहित्यिक सलूनची सामाजिकता जागृत करण्यासाठी डिझाइन केली गेली होती.
सलून नाना ही इटालियन कंपनी मोरोसोने बनवली आहे. त्यात मोठ्या आकाराच्या पंखांच्या कुशनसह एक आलिशान सोफा, एक चेस लॉन्ग आणि टेबलांचे दोन संच आहेत, ज्यापैकी काहींमध्ये मूरिश नमुने आणि सजावटीच्या रिवेट्स आहेत. या डिझाईन्स सुश्री कासार यांच्या मोरोक्कोमधील तीन वर्षांच्या कारकिर्दीवर आणि अधिक व्यापकपणे मध्य पूर्वेतील त्यांच्या दीर्घकालीन कारकिर्दीवर आधारित आहेत, जिथे त्यांच्या कंपनीचे बेरूत आणि दुबईमध्ये कार्यालये आहेत. उदाहरणार्थ, सोफे काळ्या आणि पांढऱ्या पट्टेदार कापडांपासून बनवले जातात, जे अरब पुरुषांनी परिधान केलेल्या जेलाबा किंवा झग्याने प्रभावित आहेत. (इतर पर्यायांमध्ये १९६० च्या शैलीतील फ्लोरल प्रिंट्स आणि कॉर्डरॉय यांचा समावेश आहे, जे १९७० च्या दशकातील पुरुषांच्या पॅंटची आठवण करून देतात.)
मालिकेला प्रेरणा देणाऱ्या पात्रांबद्दल, सुश्री कॅसल पुरुष लेखकांच्या महिला सेकंड एम्पायरच्या शोधांना मागे टाकण्यास तयार आहेत. "नाना चांगली आहे की वाईट यावर माझा कोणताही निर्णय नाही," ती म्हणाली. "तिला कठीण जीवन सहन करावे लागते." १९ सप्टेंबर रोजी मोरोसोच्या शोरूममध्ये, व्हाया पोंटासिओ ८/१० रोजी पाहिले. मोरोसो.आयटी — जूली लास्की
ट्रॉम्पे लोइल ही शतकानुशतके जुनी कला जगतातील एक भ्रामक तंत्र आहे जी मिलानीज कंपनी cc-tapis च्या ओम्ब्रा कार्पेट संग्रहावर पूर्णपणे आधुनिक पद्धतीने लागू केली गेली आहे.
ओम्ब्रा डिझाइन करणारे बेल्जियन जोडपे - छायाचित्रकार फिएन मुलर आणि शिल्पकार हॅन्स व्हॅन सिव्हेरन, मुलर व्हॅन सिव्हेरनच्या स्टुडिओचे प्रमुख - म्हणतात की त्यांना कार्पेट फक्त एक द्विमितीय समतल आहे ही कल्पना काढून टाकायची आहे. जमिनीवर. "आम्हाला सूक्ष्म पद्धतीने आतील भागात हालचालची भावना निर्माण करायची आहे," त्यांनी एकत्रितपणे ईमेलमध्ये लिहिले. "हे प्रामुख्याने रंग आणि रचना, कागद आणि प्रकाशाच्या मनोरंजक वापरांचा अभ्यास करण्यासाठी आहे. परंतु तुम्ही त्याला शुद्ध ट्रॉम्पे लोइल म्हणू शकत नाही."
महामारीच्या काळात, डिझायनर्सनी त्यांच्या जेवणाच्या टेबलावर या प्रकल्पावर काम केले, कागद आणि पुठ्ठा कापून, चिकटवून आणि फोटो काढत, फोनच्या प्रकाशाचा वापर करून सावल्या तयार केल्या आणि त्यांचा अभ्यास केला.
हे कार्पेट नेपाळमध्ये तयार केले जातात आणि हिमालयीन लोकरीपासून हाताने विणलेले असतात. ते दोन आवृत्त्यांमध्ये उपलब्ध आहेत: एक रंग किंवा बहुरंगी. ते एकाच आकारात तयार केले जातात: ९.८ फूट x ७.५ फूट.
शुक्रवारपर्यंत सुपरसॅलोन आणि पियाझा सॅंटो स्टेफानो १० च्या cc-tapis शोरूममध्ये पहा. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
जॉर्ज सॉडेन हे मेम्फिसच्या संस्थापक सदस्यांपैकी एक आहेत, ज्याने १९८० च्या दशकात आधुनिकतावादी सत्ताधारी सौंदर्यशास्त्राला आव्हान देणारी एक मूलगामी चळवळ सुरू केली होती आणि ते टेक जोन्सच्या बरोबरीने काम करत आहेत. इंग्लंडमध्ये जन्मलेले आणि मिलानमध्ये राहणारे हे डिझायनर त्यांच्या नवीन कंपनी, सॉडेनलाइटद्वारे विविध नाविन्यपूर्ण प्रकाशयोजना उपाय तयार करण्याचा मानस करतात.
पहिला म्हणजे शेड, जो विचित्र बहु-रंगी दिव्यांचा संच आहे जो प्रकाश प्रसार आणि सिलिका जेलच्या स्वच्छ करण्यास सोप्या वैशिष्ट्यांचा वापर करतो. ग्राहकांना चकचकीत करणारे आकार आणि रंग पर्याय प्रदान करण्यासाठी मॉड्यूलर दिवे कस्टमाइझ केले जाऊ शकतात.
सुरुवातीच्या मालिकेत १८ मूलभूत आकार होते, जे १८ झुंबर, ४ टेबल लॅम्प, २ फ्लोअर लॅम्प आणि ७ मोबाईल उपकरणांमध्ये एकत्र केले जाऊ शकतात.
७९ वर्षीय श्री सोडेन हे क्लासिक एडिसन लाईट बल्बची जागा घेणारे उत्पादन देखील विकसित करत आहेत. ते म्हणाले की औद्योगिक फॅशनचे हे प्रतीक "इनॅन्डेसेंट दिव्यांसाठी एक परिपूर्ण कार्य करते", परंतु एलईडी तंत्रज्ञानावर लागू केल्यास ते एक उत्पादन त्रुटी आहे, "वाया घालवणारे आणि अपुरे दोन्ही."
व्हाया डेला स्पिगा ५२ मधील सॉडेनलाइट शोरूममध्ये शेड प्रदर्शित आहे. सॉडेनलाइट डॉट कॉम — आर्लेन हिर्स्ट
इटालियन टॉयलेटरीज कंपनी अगापेसाठी, त्यांच्या विट्रुव्हियो मिररची प्रेरणा पारंपारिक स्टेज ड्रेसिंग रूममधून मिळते, जिथे इनॅन्डेन्सेंट लाइट बल्बचे वर्तुळ तारे तयार करण्यास मदत करते - मला वाटते की ते अजूनही तरुण दिसतात. "चेहऱ्यावरील आणि शरीराच्या वरच्या भागावरील प्रकाशाची गुणवत्ता जवळजवळ परिपूर्ण आहे," असे सिंझिया कुमिनी म्हणाल्या, ज्यांनी आणि त्यांचे पती व्हिसेंटे गार्सिया जिमेनेझ यांनी विंटेज ड्रेसिंग टेबल लॅम्पची रीस्टार्ट केलेली आवृत्ती डिझाइन केली.
हे नाव "विट्रुव्हियन मॅन" वरून आले आहे, हा लिओनार्डो दा विंचीने वर्तुळ आणि चौकोनात एक नग्न पुरूष आकृती काढली होती, त्याच्या सौंदर्याने त्यांना प्रेरणाही दिली. परंतु अनुभव सुधारण्यासाठी ते आधुनिक तंत्रज्ञानाचा वापर करतात. "लाइट बल्ब खूप रोमँटिक आहे, परंतु आता वापरण्यास थोडा त्रासदायक आहे," सुश्री कोमिनी म्हणाल्या. "एलईडी आपल्याला आधुनिक पद्धतीने पुनर्विचार करण्यास अनुमती देते." अपग्रेडमुळे उष्णतेशिवाय सपाट पृष्ठभागावरील सुरकुत्या कमी होऊ शकतात, त्यामुळे तुम्ही जास्त घाम न काढता ऑइल पेंट लावू शकता. चौकोनी आरसा तीन आकारात उपलब्ध आहे: अंदाजे २४ इंच, ३१.५ इंच आणि प्रत्येक बाजूला ४७ इंच. ते व्हाया स्टॅटुटो १२ मधील अगापे १२ शोरूममध्ये इतर नवीन उत्पादनांसह प्रदर्शित केले जातील. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
सहसा, ज्या जोडप्यांना नको असलेल्या लग्नाच्या भेटवस्तू मिळतात ते त्या लपवतात, परत करतात किंवा देतात. फ्रँको अल्बिनीचा वेगळा विचार आहे. १९३८ मध्ये, जेव्हा नव-बुद्धिवादी इटालियन वास्तुविशारद आणि त्यांची वधू कार्ला यांना पारंपारिक लाकडी कॅबिनेटमध्ये एक रेडिओ मिळाला, जो त्यांच्या आधुनिक घरात अयोग्य वाटत होता, तेव्हा अल्बिनीने घर टाकून दिले आणि विद्युत घटक बदलले. दोन आधारांमध्ये बसवले. टेम्पर्ड ग्लास. "हवा आणि प्रकाश हे बांधकाम साहित्य आहेत," त्याने नंतर त्याचा मुलगा मार्कोला सांगितले.
अल्बिनीने अखेर व्यावसायिक उत्पादनाच्या डिझाइनमध्ये सुधारणा केली, विद्युत उपकरणांसाठी किमान काचेचे आवरण तयार केले. स्विस कंपनी वोनबेडार्फने उत्पादित केलेला, क्रिस्टॅलोचा सुव्यवस्थित रेडिओ १९४० मध्ये लाँच करण्यात आला. आता, फर्निचर कंपनी कॅसिनाने तो त्याच प्रमाणात (अंदाजे २८ इंच उंच x ११ इंच खोल) पुन्हा लाँच केला आहे, ज्यामध्ये एक नवीन दर्जा जोडला आहे - इटालियन बी अँड सी कंपनीचा एक कलात्मक स्पीकर. रेडिओमध्ये एफएम आणि डिजिटल तंत्रज्ञान, ब्लूटूथ फंक्शन आणि ७-इंच डिस्प्ले आहे. किंमत US$८,२३५ आहे (मर्यादित आवृत्ती हाताने वायर केलेली आवृत्ती US$१४,७७० ला विकते).
मिलान डिझाइन वीक दरम्यान व्हाया डुरिनी १६ मधील कॅसिना शोरूममध्ये प्रदर्शित. cassina.com — ARLENE HIRST
परिचित गोष्टींना नवीन आणि आकर्षक गोष्टींमध्ये रूपांतरित करणे हे सेलेट्टीचे वैशिष्ट्य आहे. २००६ मध्ये, इटालियन कंपनीने डिझायनर अलेस्सांद्रो झांबेली (अलेस्सांद्रो झांबेली) यांना एस्टेटिको कोटिडियानो तयार करण्याचे काम दिले, जे टेकवे कंटेनर, टिन कॅन आणि पोर्सिलेन किंवा काचेपासून पुनर्निर्मित बास्केट यासारख्या दैनंदिन वस्तूंची मालिका आहे. कंपनीचे कलात्मक संचालक स्टेफानो सेलेट्टी म्हणाले की ही कामे "ग्राफिक, विचित्र आणि आवाक्यात आहेत आणि आपल्या मनातील दैनंदिन वस्तूंच्या आठवणींशी खोलवर जोडलेली आहेत, परंतु त्यांच्यात विकृती आणि आश्चर्याची भावना देखील आहे."
डेलीग्लो नावाच्या नवीन मालिकेसाठी, श्री. झांबेली यांनी प्रकाशाचा घटक जोडला. रेझिनने भरलेल्या वस्तू - टूथपेस्ट ट्यूब, दुधाचे कार्टन आणि साबणाच्या बाटल्यांसह - त्यांच्या इच्छित उत्पादनांऐवजी एलईडी लाइटिंग लाईन्स "वितरित" करतात. (सार्डिन आणि कॅन केलेला अन्न कंटेनरच्या आतून चमकते.)
श्री झांबेली म्हणाले की त्यांना "सामान्य आकारांचे सार, म्हणजेच, आजूबाजूच्या वस्तूंमध्ये आपण दररोज पाहतो ते आकार" टिपायचे होते. त्याच वेळी, समीकरणांमध्ये दिवे जोडून, ​​त्यांनी या वस्तूंना "जग कसे बदलत आहे हे सांगू शकतील अशा दिव्यांमध्ये" रूपांतरित केले.
डेलीग्लो मालिका शनिवारी कोर्सो गॅरिबाल्डी ११७ येथील सेलेटी फ्लॅगशिप स्टोअरमध्ये प्रदर्शित केली जाईल. किंमत $२१९ पासून सुरू. seletti.us — स्टीफन ट्रेफिंगर
आव्हाने असूनही, गेल्या १८ महिन्यांत आत्म-चिंतन आणि सर्जनशीलतेसाठी जागा उपलब्ध झाली आहे. आशावादाच्या या भावनेत, इटालियन डिझाइन कंपनी साल्वाटोरीने महामारीच्या काळात विकसित होत असलेल्या कलाकृतींचे प्रदर्शन केले, ज्यामध्ये ब्रुकलिन डिझायनर स्टीफन बर्क्स यांच्यासोबतचा पहिला सहकार्याचा समावेश होता.
श्री. बर्क्स यांनी त्यांच्या उत्साही प्रतिभेला आणि सांस्कृतिक दृष्टिकोनाला साल्वाटोरी यांच्या दगडी पृष्ठभागांमधील कौशल्याशी जोडून एक नवीन शिल्पकला आरशांची मालिका तयार केली. हे आरसे डेस्कटॉप-आकाराचे फ्रेंड्स ($3,900 पासून सुरू होणारे) आणि भिंतीवर बसवलेले नेबर्स ($5,400 पासून सुरू होणारे) आहेत, ज्यात रोसो फ्रान्सिया (लाल), गियालो सिएना (पिवळा) आणि बियान्को कॅरारा (पांढरा) यासारख्या रंगीबेरंगी संगमरवरी दगडांचा वापर केला आहे. मानववंशीय शैलीतील कामांमधील छिद्रे देखील मुखवटावरील पोकळींकडे इशारा करतात, ज्यामुळे प्रेक्षकांना स्वतःला एका नवीन प्रकाशात पाहण्याची संधी मिळते.
श्री बर्क्स यांनी एका ईमेलमध्ये म्हटले आहे: "आपण वापरू शकणाऱ्या दगडांच्या विविधतेमुळे आणि पृष्ठभागावर त्यांची प्रतिमा प्रतिबिंबित होऊ शकणाऱ्या लोकांच्या विविधतेशी ते कसे संबंधित आहे हे पाहून मला प्रेरणा मिळाली."
जरी या उत्पादनांचा अर्थ मास्क म्हणून लावता येत असला तरी, श्री. बर्क्स म्हणाले की ते चेहरा झाकण्यासाठी नाहीत. "मला आशा आहे की आरसा लोकांना ते किती भावनिक आहेत याची आठवण करून देऊ शकेल." १० सप्टेंबरपर्यंत, साल्वाटोरी व्हाया सोलफेरिनो ११ वरील मिलान शोरूममध्ये होती; salvatoriofficial.com — लॉरेन मेसमन